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Estructura de la prueba de acceso para cada curso diferente de primero
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Estructura de la prueba de acceso para cada curso

ANEXO V DE LA ORDEN 28/2011 FR 10 DE MAYO DE LA CONSELLERÍA DE EDUCACIÓN.

Normativa General

En el caso de las especialidades instrumentales, en cuya prueba de acceso a primer curso de enseñanzas profesionales de Música se requiera interpretar dos obras con un nivel de dificultad que permita al alumnado iniciar los estudios profesionales con los recursos técnicos adecuados, se mantendrá este requisito en las pruebas de acceso a cada uno de los cursos diferentes de primero.

La prueba constará de tres ejercicios para todas las especialidades instrumentales, exceptuando Canto, según lo indicado en el artículo 9.5 del Decreto 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el cual se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de Música y se regula el acceso a estas enseñanzas.
Cada uno de estos ejercicios puede dividirse en distintas partes.
Todas las pruebas de acceso a cursos distintos del primero tendrán carácter eliminatorio en todas las especialidades.

En todos los cursos, la prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical incluirá los contenidos del curso inmediatamente anterior en las siguientes asignaturas:

  • Lenguaje Musical

  • Armonía

  • Piano/Clave Complementario

  • Historia de la Música

  • Análisis

  • Acompañamiento

SEGUNDO CURSO

Se realizarán las pruebas de acceso a segundo curso de enseñanzas profesionales de Música al igual que en primer curso, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de primer curso de las enseñanzas profesionales de Música.

La prueba constará de tres ejercicios para todas las especialidades instrumentales, exceptuando Canto:

1. Instrumento.

Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

2. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical para valorar las aptitudes y los conocimientos alcanzados durante el segundo curso de enseñanzas profesionales.

3. Primera vista.

Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento.

Asignatura: LENGUAJE MUSICAL

PRUEBA DE CAPACIDAD AUDITIVA Y DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS DEL LENGUAJE MUSICAL

El ejercicio consta de cuatro partes: 1º, 2º, 3º y 4º.

CONTENIDOS

(Los de acceso a 1º de EPM más los que se describen a continuación)

1ª) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Longitud: 12 – 18 compases.

  • Compases: Simples y compuestos con denominadores 4, 8, 16; compases de amalgama, partes desiguales.

  • Aires característicos: Zortziko, Guagira, Petenera, etc.

  • Figuras: Combinaciones rít;micas con toda clase de figuras de nota y de silencio y sus correspondientes puntillos simples o dobles. Valores artificiales.

  • Claves: Sol en 2ª, Fa en 4ª, Do en 1ª, 3ª y 4ª.

  • Ornamentación:

    • Apoyaturas.

    • Mordentes de una y dos notas.

    • Grupetos anteriores y posteriores.

    • Trino y semitrino.

    • Interpretación barroca y moderna.

  • Tempo: Modificaciones del tempo por medio de palabras o cambio de unidad metronómica.

2ª) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO-MELÓDICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Longitud: 12 – 24 compases.

  • Compases: Simples y compuestos con denominador 2, 4 y 8. Compases de amalgama y desiguales.

  • Figuras: Fórmulas rít-micas conteniendo figuras desde la redonda hasta la semicorchea inclusive con sus correspondientes silencios y puntillos. Síncopas y notas a contratiempo.

  • Claves: Sol en 2ª y Fa en 4ª.

  • Tonalidad: Hasta 4 alteraciones en la armadura. Entornos modales.

  • Intervalos: Mayores, menores y justos. Aumentados y disminuidos producidos por los distintos tipos de escalas.

  • Ornamentación: Apoyaturas, mordentes de una o dos notas y grupetos anteriores y posteriores.

  • Matices: Agógicos, dinámicos y de articulación.

OBSERVACIONES:

  • La dificultad rítmica de este ejercicio será significativamente menor al de la anterior prueba (1ª). El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de ambas pruebas.

3º) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO-PRÁCTICO Y DICTADO RÍTMICO-MELÓDICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Intervalos: Clasificación, escritura, ampliación, reducción, inversión y enarmonización de cualquier tipo de intervalo.

  • Acordes de triada: Clasificación según su naturaleza, incluyendo acordes de quinta aumentada y disminuida; realización y calificación de los mismos sobre cualquier grado de escalas en los diferentes tipos de los modos mayor y menor.

  • Acordes de cuatriada: Clasificar y escribir los acordes de cuatriada de Séptima de Dominante y Séptima disminuida.

  • Cifrado: Escritura de un acorde a partir de su cifrado y escritura del cifrado de un acorde dado en cualquier inversión (Acordes de Triada y de Séptima de Dominante). Cifrado Americano.

  • Notas de adorno: Apoyaturas, mordentes de una y dos notas, grupetos anteriores y posteriores; interpretación en música barroca y moderna.

  • Tonalidad: Tipos de escalas mayores y menores. Tonalidades vecinas y enarmónicas.

  • Transporte: Transporte escrito y transporte con cambio de clave.

  • Claves: Conocimiento del ámbito sonoro de las claves. Escritura de fragmentos en diferentes claves, conservando el registro real de las notas.

  • Sistema Franco Belga: Escritura de los índices acústicos según este sistema de cualquier nota dada en cualquiera de las claves estudiadas (Do en 1ª, Do en 3ª, Do en 4ª, Fa en 4ª y Sol).

  • Modos Eclesiásticos.

  • Modos Naturales: (Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, Locrio). Identificación y escritura de cualquiera de estos modos desde cualquier nota.

  • Compases de dispares: Identificar el compás de cualquier fragmento rít-mico.

4º) DICTADO RÍTMICO-MELÓDICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Voces: 2

  • Longitud: 12-16 compases

  • Claves: Sol en 2ª y Fa en 4ª

  • Compases:

    • Simples con denominador 4 y 8

    • Compuestos con denominador 8

  • Tonalidad: Hasta 4 alteraciones en la armadura. Escala Mayor natural y cualquier tipo de escalas menores.

  • Figuras: Desde la redonda hasta la semicorchea. Incluye puntillos, ligaduras y silencios de cualquiera de las figuras mencionadas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1º) Lectura a primera vista de un fragmento rítmico

  • C.E. 1) Leer con fluidez y justeza un fragmento rítmico.

    • Evalúa la preparación del alumno para afrontar la lectura de cualquier obra instrumental.

  • C.E. 2) Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados.

    • Verifica la correcta interiorización del pulso, permitiendo una ejecución precisa individual o colectivamente.

  • C.E. 3) Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás en un tempo establecido.

    • Evalúa la capacidad del alumno para encadenar distintas fórmulas rítmicas, aplicar correctamente las equivalencias en cambios de compás y manejar diversas velocidades metronómicas.

2º) Lectura y entonación a primera vista de un fragmento rítmico-melódico

  • C.E. 1) Entonar una melodía o canción tonal con acompañamiento, aplicando indicaciones de carácter expresivo.

    • Evalúa la capacidad del alumno para aplicar técnicas de entonación y afinación, considerando las características tonales y modales del fragmento. El acompañamiento no reproducirá la melodía.

  • C.E. 2) Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos.

    • Permite evaluar el dominio de los intervalos melódicos como base para la comprensión de estructuras tonales.

3º) Realización de un ejercicio teórico-práctico

  • C.E. 1) Realización de un ejercicio teórico-práctico.

    • Comprueba los conocimientos básicos en teoría y práctica del lenguaje musical para desenvolverse en el último curso de la asignatura.

4º) Dictado rítmico-melódico

  • C.E. 1) Evaluar la percepción e identificación de las imágenes sonoras por parte del alumno.

  • C.E. 2) Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.

    • Comprueba la capacidad del alumno para percibir la sintaxis y estructura del fragmento escuchado.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1º) Lectura a primera vista de un fragmento rítmico

  • Evaluación según los criterios anteriores. Puntuación de 0 a 10.

2º) Lectura y entonación a primera vista de un fragmento rítmico-melódico

  • Evaluación del dominio de la entonación. Puntuación de 0 a 10.

3º) Realización de un ejercicio teórico-práctico

  • Evaluación según los criterios anteriores. Puntuación de 0 a 10.

  • Se otorgará un tiempo determinado por el Tribunal para su realización.

4º) Realización de un dictado rítmico-melódico

  • Evaluación según los criterios anteriores. Puntuación de 0 a 10.

Para obtener la media de las cuatro partes, el alumno deberá alcanzar una nota mínima de 5 en ritmo y 4 en los otros apartados.

PUNTUACIÓN FINAL

  • La nota final será la media aritmética de las calificaciones obtenidas en los ejercicios 1, 2, 3 y 4.

TERCER CURSO

Se realizarán las pruebas de acceso a tercer curso de enseñanzas profesionales de Música, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de segundo curso de enseñanzas profesionales de Música.

La prueba constará de los siguientes ejercicios y partes:

1ª Instrumento

  • Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

2ª Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical

b.1) Lenguaje musical

  • Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical para valorar las aptitudes y los conocimientos alcanzados durante el segundo curso de enseñanzas profesionales.

b.2) Piano/Clave complementario

Las pruebas consistirán en:

  1. Una lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos de primer curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música.

  2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna, con un nivel de primer curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

3ª Primera vista

  • Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento.

Asignatura: LENGUAJE MUSICAL

PRUEBA DE CAPACIDAD AUDITIVA Y DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DEL LENGUAJE MUSICAL

El ejercicio consta de cuatro partes: 1º, 2º, 3º y 4ª.

1ª) LECTURA A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Longitud: 12 – 24 compases.

  • Compases: Todos.

  • Figuras: Combinaciones rítmicas con toda clase de figuras y signos.

  • Claves: Sol en 2ª, Fa en 3ª y 4ª, Do en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª.

  • Ornamentación: Todos.

  • Tempo: Cambios de velocidad por indicación metronómica de cualquier tipo.

2ª) LECTURA Y ENTONACIÓN A PRIMERA VISTA DE UN FRAGMENTO RÍTMICO-MELÓDICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Longitud: 12 – 24 compases.

  • Compases: Simples con denominador 2, 4, 8 y 16; compuestos con denominador 2, 4, 8 y 16. Compases de tiempos desiguales, valores añadidos y de disminución. Música sin compasear.

  • Figuras: Fórmulas rít­micas conteniendo figuras desde la redonda hasta la fusa inclusive con sus silencios y puntillos.

  • Claves: Sol y Fa en 4ª.

  • Tonalidad: Todas.

  • Intervalos: Mayores, menores y justos. Aumentados y disminuidos, tanto naturales al tono como producidos por alteración accidental.

  • Ornamentación: Cualquier tipo de notas de adorno.

  • Matices: Agógicos, dinámicos y de articulación.

  • Observaciones: El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de ambas pruebas.

OBSERVACIONES:

  • El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de ambas pruebas.

3ª) REALIZACIÓN DE UN EJERCICIO TEÓRICO-PRÁCTICO Y DICTADO RÍTMICO-MELÓDICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

    • Acordes triadas; posición cerrada y abierta; clasificación y cifrado.

    • Consonancia y disonancias.

    • Acordes cuatriadas: séptima de dominante.

    • Cadencias conclusivas y suspensivas.

    • Modos griegos y gregorianos.

    • Transporte y modulación.

    • Escalas pentáfonas, hexátonas y cromáticas.

    • Serie armónica y sistema de quintas.

    • Diferentes agrupaciones instrumentales.

4º) DICTADO RÍTMICO-MELÓDICO

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Voces: 2 voces.

  • Longitud: 12-16 compases.

  • Claves: Sol en 2ª y Fa en 4ª.

  • Compases: Simples con denominador 4 y 8; compuestos con denominador 8.

  • Tonalidad: Hasta 4 en la armadura. Escala Mayor natural y cualquier tipo de las menores. Escalas modales.

  • Figuras: Desde la redonda hasta la semicorchea. Puntillos, ligaduras y silencios de cualquiera de las figuras citadas.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1º) Lectura a primera vista de un fragmento rítmico

  • C.E. 1) Leer con fluidez y justeza un fragmento rítmico.

  • C.E. 2) Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados.

  • C.E. 3) Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra con cambios de compás y de unidades metronómicas.

2º) Lectura y entonación a primera vista de un fragmento rítmico-melódico

  • C.E. 1) Entonar repentizando una melodía o canción tonal con acompañamiento de piano.

  • C.E. 2) Identificar y entonar todo tipo de intervalos melódicos.

  • C.E. 3) Transportar la melodía entonada a otras tonalidades.

3º) Realización de un ejercicio teórico-práctico

  • C.E. 1) Realización de un ejercicio teórico-práctico para comprobar conocimientos de escritura melódica y armónica.

4º) Dictado rítmico-melódico

  • C.E. 1) Realización de un dictado a dos voces.

  • C.E. 2) Reconocer mediante la escucha inteligente aspectos cadenciales y sintácticos de un fragmento musical.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1º) Lectura a primera vista de un fragmento rítmico

  • El Tribunal valorará la actuación del alumno aplicando los criterios de evaluación establecidos.

  • La puntuación será de 0 a 10.

2º) lectura y entonación a primera vista de un fragmento rítmico-melódico

  • Se evaluará el dominio del alumno en entonación.

  • La puntuación será de 0 a 10.

3º) Realización de un ejercicio teórico-práctico

  • Se puntuará de 0 a 10.

  • Se otorgará un tiempo determinado por el Tribunal para su realización.

4º) Realización de un dictado rítmico-melódico

  • Se puntuará de 0 a 10.

OBSERVACIONES:

Para calcular la media de las cuatro partes, el alumno debe obtener:

  • Nota mínima de 5 en ritmo.

  • Nota mínima de 4 en los otros apartados.

PUNTUACIÓN FINAL:

La puntuación final será la media aritmética de los ejercicios 1, 2, 3 y 4.

Asignatura: PIANO COMPLEMENTARIO

PRUEBA DE PIANO COMPLEMENTARIO

EL EJERCICIO CONSTA DE DOS PARTES:

1ª Parte: Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra

2ª Parte: Lectura a primera vista

CONTENIDOS DE CADA PARTE

1ª PARTE) INTERPRETACIÓN DE UN ESTUDIO, PIEZA O FRAGMENTO DE OBRA

El Tribunal elegirá una obra de una lista de tres que presentará el alumno. Estas deben tener un nivel de primer curso de Piano Complementario en Enseñanzas Profesionales de Música.

  • Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

  1. Desarrollo de la percepción interna de la relajación: conciencia de tensión-distensión muscular y libertad articular.

  2. Uso consciente del peso del brazo: posición correcta de la espalda y suspensión del brazo desde el deltoides hasta los dedos.

  3. Bases de la técnica braquial y digital: interacción entre brazo, mano y dedos.

  4. Principios de digitación pianística: escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar.

  5. Modos de pulsación o ataque: legato, non legato, staccato, toque de retroceso.

  6. Práctica de técnica polifónica a dos voces: independencia de manos y formas canónicas sencillas.

  7. Conocimiento y uso de los pedales: iniciación al pedal derecho en diferentes funciones.

  8. Ejercicios, estudios y repertorio pianístico de dificultad progresiva.

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

1. Estilo Clásico y Estudios:

  • Mozart: Minuetos.

  • Beyer: Escuela preliminar op.101.

  • Czerny: Los cinco dedos op.777; Los principios del piano; Mi primer maestro de piano op.599.

  • Köhler: Estudios infantiles op.218.

2. Siglo XX:

  • Antón García Abril: Cuadernos de Adriana.

  • Bartók: Für Kinder nº 1 a 6; Mikrokosmos vol. 1.

  • Kabalevsky: Piezas infantiles op.39, nº 1 al 10.

  • Stravinsky: Los cinco dedos nº 1.

2ª PARTE) LECTURA A PRIMERA VISTA

Un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel de primer curso de Piano Complementario en Enseñanzas Profesionales de Música.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

Propios del lenguaje musical:

  • Longitud: Máximo de 16 compases.

  • Tonalidad: Do M, La m, Sol M, mi m, Fa M, re m. Sin modulaciones.

  • Compases: 2/4, 3/4, 4/4.

  • Tempo: Negra = 60 a 80.

  • Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea con sus respectivos silencios y puntillos.

  • Forma: A – A’.

Propios de la especialidad instrumental:

  • Estilo: Clásico.

  • Articulaciones: Ligado, acentos, staccato, ligaduras entre dos notas.

OBSERVACIONES:

  • El aspirante dispondrá de diez minutos para leer el fragmento (sin hacer sonar el instrumento) antes de interpretarlo ante el tribunal.

CUARTO CURSO

Se realizarán las pruebas de acceso a cuarto curso de enseñanzas profesionales de Música, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de tercer curso de enseñanzas profesionales de Música.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

La prueba constará de los siguientes ejercicios y partes:

1ª. Instrumento

  • Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres obras que presentará el alumno o la alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

2ª. Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical

b.1) Armonía

Las pruebas consistirán en:

  1. Realización de un bajo cifrado o armonización de un tiple adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de Música.

  2. Prueba de audición guiada, donde el aspirante realizará un análisis armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de Música.

b.2) Piano/Clave complementario

Las pruebas consistirán en:

  1. Lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos de segundo curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música.

  2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna, con un nivel de segundo curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

3ª. Primera vista

  • Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento.

Asignatura: ARMONÍA

PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DE ARMONÍA

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Intervalos: formación, clasificación e inversión.

  • El fenómeno físico-armónico.

  • Voces: clasificación y tesituras.

  • Tipos de movimiento: paralelo, oblicuo y directo. Normas de conducción de voces para resolver y enlazar los acordes.

  • Tipos de Acordes: Mayores, menores, aumentados y disminuidos.

  • Acordes tríadas y su función tonal.

  • Los acordes relativos: la función paralela.

  • Otros acordes: 7ª de Dominante; 5ª Disminuida; 6ª añadida.

  • Los diferentes cifrados y su uso: Acórdico, Funcional y Francés.

  • Diferentes tipos de Cadencias: Cadencia Perfecta, Plagal, Semicadencia, Rota, Frigia, Dórica.

  • Series de sextas y Progresiones armónicas.

  • El esquema de Fortspinnung barroco.

  • La armonía modal frente a la armonía tonal.

PARTES DEL EXAMEN:

  1. Realización de un bajo cifrado o armonización de un tiple

    • Realización armónica a 4 voces a partir de una melodía propuesta o de un bajo cifrado.

  2. Prueba de audición guiada

    • Análisis armónico auditivo guiado a partir de un ejercicio propuesto por el tribunal.

OBSERVACIONES:

  • El tiempo para la realización de cada ejercicio será determinado por el tribunal en función de la dificultad del mismo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

  1. Realización armónica a 4 voces a partir de una melodía propuesta o un bajo cifrado

    • C.E. 1) Proponer una armonización correcta, respetando la línea melódica propuesta, en la que todos los elementos armónicos delimiten correctamente la tonalidad y las posibles modulaciones.

    • C.E. 2) Ofrecer una gran variedad en el tipo de acordes empleados y en su correcto uso.

Análisis armónico auditivo guiado

    • C.E. 1) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y sintácticos de la armonía tonal.

    • C.E. 2) Reconocer y señalar las excepciones armónicas proponiendo, en su caso, la solución habitual.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

AMON, Reinhard
Lexikon der Harmonielehre. Doblinger Metzler, Viena-Munich, 2005.

GRABNER, Hermann
Teoría general de la música. Akal, Madrid, 2001.

HINDEMITH, P.
Armonía tradicional (2 vol.). Ricordi Americana, Buenos Aires, 1959.

KÜHN, C.
La formación musical del oído. Labor, Barcelona, 1989.
Tratado de la forma musical. Labor, Barcelona, 1992.
Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Idea Música, Barcelona, 2003.

MALER, Wilhelm
Beitrag zur Harmonielehre. F.E.C. Leukart, Múnich, 1984.
Harmonielehre. F.E.C. Leukart, Múnich, 1984.

MICHELS, U.
Atlas de Música, I. Alianza Editorial, Madrid, 1985.
Atlas de Música, II. Alianza Editorial, Madrid, 1992.

MOTTE, D. de la
Contrapunto. Idea Música, Barcelona, 1998.
Armonía. Labor, Barcelona, 1989.

PISTON, W.
Armonía. Labor, Barcelona, 1991.

RAMEAU, J. Ph.
Traité de l’Harmonie. Arte Tripharia, Madrid, 1983.

SCHOENBERG, A.
Armonía. Real Musical, Madrid, 1979.
Funciones estructurales de la Armonía. Labor, Barcelona, 1990.

WEBER, L.K.

Das ABC der Harmonielehre. Zimermann, Frankfurt, 2003.

Asignatura: PIANO COMPLEMENTARIO

PRUEBA DE PIANO COMPLEMENTARIO

La prueba consta de dos partes:

1ª PARTE: LECTURA A PRIMERA VISTA

Descripción: Lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos del segundo curso de la asignatura de Piano Complementario de Enseñanzas Profesionales de Música.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

1. Propios del lenguaje musical:

  • Longitud: Máximo de 32 compases. Doble barra de repetición.

  • Tonalidad: Do M, la m, Sol M, mi m, Re M, si m, Fa M, re m, Si b M, sol m. Sin modulaciones.

  • Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.

  • Tempo: Negra = 60 a 80.

  • Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea con sus respectivos silencios y puntillos.

  • Dinámica: Piano (p), mezzoforte (mf), diminuendo (dim.), crescendo (cres.), reguladores gráficos (< >) y planos sonoros.

  • Forma: ABA o ABACA.

2. Propios de la especialidad instrumental:

  • Estilo: Clásico.

  • Articulaciones: Ligado, acentos, staccato, ligaduras entre dos notas.

OBSERVACIONES:

  • El aspirante dispondrá de diez minutos para leer el fragmento (sin hacer sonar su instrumento), antes de interpretarlo ante el tribunal.

2ª PARTE: INTERPRETACIÓN

Descripción: Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno, con un nivel de segundo curso de la asignatura de Piano Complementario de Enseñanzas Profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

  1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación:

    • Desarrollo de la relajación a través de ejercicios de concentración, percibiendo los automatismos.

  2. Utilización consciente del peso del brazo:

    • Trabajo consciente de la distribución del peso a través de la muñeca de piano a mezzoforte.

  3. Fundamentos de la técnica braquial y digital:

    • Desarrollo de las funciones básicas del brazo y de la mano (transmisión), así como de los dedos (soporte acción), siendo consciente de su interacción.

  4. Principios de digitación pianística:

    • Análisis de digitados básicos en escalas, arpegios y acordes, con especial atención al paso del pulgar.

  5. Modos de pulsación y ataque:

    • Aprendizaje de los géneros de toque (legato, non legato, staccato y toque de retroceso), peso y sus aplicaciones según la escritura.

  6. Técnica polifónica a dos voces:

    • Asimilación de la independencia de manos e iniciación a la independencia de voces dentro de una mano (timbrado de notas en acordes de tipo coral).

  7. Conocimiento de los pedales y sus funciones:

    • Empleo del pedal derecho en su función de diferenciación tímbrica.

    • Práctica de los diversos modos de utilización del pedal derecho: rítímico, melódico y anticipado.

  8. Ejercicios, estudios y repertorio pianístico de dificultad progresiva:

    • Repertorio clásico, romántico y del siglo XX.

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

1. Estilo Clásico y Estudios:

  • Mozart: Minuetos.

  • Haydn: 12 pequeñas piezas (Boileau).

  • Beyer: Escuela preliminar op.101.

  • Lemoine: Estudios fáciles op.100.

  • Köhler: Estudios infantiles op.218.

2. Romántico:

  • Burgmüller, op.100, nº 1 al 10.

  • Schumann: Album de la Juventud.

3. Siglo XX:

  • Bartok: Für Kinder / Mikrokosmos vol. I y II.

  • Kabalewski: Piezas infantiles op.39 (nº 11 en adelante).

QUINTO CURSO

Se realizarán las pruebas de acceso a quinto curso de enseñanzas profesionales de Música, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de cuarto curso de enseñanzas profesionales de Música.

La prueba constará de los siguientes ejercicios y partes:

a) Instrumento

  • Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres obras que presentará el alumno o la alumna.

  • Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

b) Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical

  • b.1) Armonía

Las pruebas consistirán en:

    1. Realización de un bajo cifrado o la armonización de un tiple, adecuado al nivel de segundo curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de Música.

    2. Prueba de audición guiada, donde el aspirante realice un análisis armónico de un ejercicio propuesto por el tribunal, adecuado al nivel de segundo curso de la asignatura de Armonía de enseñanzas profesionales de Música.

  • b.2) Piano/Clave complementario

Las pruebas consistirán en:

    1. Una lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos de tercer curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música.

    2. Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno o la alumna, con un nivel de tercer curso de la asignatura de Piano/Clave Complementario de enseñanzas profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

c) Primera vista

  • Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento.

Asignatura: ARMONÍA

PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DE ARMONÍA

CONTENIDOS:

  • El fenómeno físico-armónico

  • Intervalos: formación, clasificación e inversión

  • Voces: clasificación y tesituras

  • Tipos de movimiento: paralelo, oblicuo y directo. Normas de conducción de voces para resolver y enlazar los acordes

  • Tipos de Acordes: Mayores, menores, aumentados y disminuidos

  • Acordes tríadas y cuatríadas y su función tonal

  • Diferentes tipos de cadencias: Perfecta, Plagal, Semicadencia, Rota, Frigia, Dórica

  • Los acordes relativos: la función paralela

  • Acordes de 7ª de Dominante; 5ª Disminuida; 6ª añadida; la subdominante mayor en modo menor. La subdominante menor en modo mayor. Sexta Napolitana

  • Acordes: 9ª de Dominante (mayor/menor); Sextas Aumentadas (Italiana, Francesa, Suiza, Alemana y Wagneriana); Acordes de Sobretónica (11ª y 13ª)

  • Preparación y resoluciones obligadas de los acordes disonantes

  • El concepto de inversión

  • Cifrados: Acórdico, Funcional y Francés

  • El cifrado americano y su armonización

  • Notas extrañas: Apoyatura, Retardo, Paso, Floreo, Escapada, Anticipación

  • Series de Dominantes: 7ª Dominante y 7ª Disminuida

  • Series de sextas y progresiones armónicas

  • El concepto de dominante secundaria

  • El ciclo de Quintas y el ciclo de Terceras

  • Modulación: Diatónica, Cromática y Enarmónica

PARTES DEL EJERCICIO DEL EXAMEN

  1. Realización de un bajo cifrado o armonización de un tiple

    • Realización armónica a 4 voces a partir de una melodía propuesta o de un bajo cifrado.

  2. Prueba de audición guiada

    • Análisis armónico auditivo guiado a partir de un ejercicio propuesto por el tribunal.

OBSERVACIONES

  • Todos los ejercicios se adecuarán a los objetivos y contenidos del 4º curso de Armonía.

  • El tiempo para la realización de cada ejercicio será determinado por el tribunal en función de la dificultad del mismo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) Realización armónica a 4 voces

  • C.E. 1: Proponer una armonización correcta, respetando la línea melódica propuesta, en la que todos los elementos armónicos delimiten correctamente la tonalidad y las posibles modulaciones.

  • C.E. 2: Ofrecer una gran variedad en el tipo de acordes empleados y en su correcto uso. Se valorará la creatividad y el conocimiento armónico del alumno.

2) Análisis armónico auditivo guiado

  • C.E. 1: Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y sintácticos de la armonía tonal.

  • C.E. 2: Reconocer y señalar las excepciones armónicas, proponiendo soluciones adecuadas.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

AMON, Reinhard
Lexikon der Harmonielehre. Doblinger Metzler, Viena-Munich, 2005.

GRABNER, Hermann
Teoría general de la música. Akal, Madrid, 2001.

HINDEMITH, P.
Armonía tradicional (2 vol.). Ricordi Americana, Buenos Aires, 1959.

KÜHN, C.
La formación musical del oído. Labor, Barcelona, 1989.
Tratado de la forma musical. Labor, Barcelona, 1992.
Historia de la composición musical en ejemplos comentados. Idea Música, Barcelona, 2003.

MALER, Wilhelm
Beitrag zur Harmonielehre. F.E.C. Leukart, Múnich, 1984.
Harmonielehre. F.E.C. Leukart, Múnich, 1984.

MICHELS, U.
Atlas de Música, I. Alianza Editorial, Madrid, 1985.
Atlas de Música, II. Alianza Editorial, Madrid, 1992.

MOTTE, D. de la
Contrapunto. Idea Música, Barcelona, 1998.
Armonía. Labor, Barcelona, 1989.

PISTON, W.
Armonía. Labor, Barcelona, 1991.

RAMEAU, J. Ph.
Traité de l’Harmonie. Arte Tripharia, Madrid, 1983.

REGER, M.
Contribuciones al estudio de la modulación. Real M., Madrid, 1978.

SCHENKER, H.
Tratado de Armonía. Real Musical, Madrid, 1990.

SCHOENBERG, A.
Armonía. Real Musical, Madrid, 1979.
Funciones estructurales de la Armonía. Labor, Barcelona, 1990.

Asignatura: PIANO COMPLEMENTARIO

PRUEBA DE PIANO COMPLEMENTARIO

La prueba consta de dos partes:

1ª PARTE: LECTURA A PRIMERA VISTA

Lectura a primera vista de un fragmento adecuado a las dificultades técnicas de un nivel y contenidos de tercer curso de la asignatura de Piano Complementario de Enseñanzas Profesionales de Música.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

Propios del lenguaje musical:

  • Longitud: Máximo de 32 compases. Doble barra de repetición.

  • Tonalidad: Hasta un máximo de tres alteraciones con modulaciones sencillas.

  • Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.

  • Tempo: Negra = 60 a 90.

  • Figuras: Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea con sus respectivos silencios y puntillos. Ritmos irregulares.

  • Dinámica: Pianissimo (pp), Piano (p), Mezzoforte (mf), Forte (f), Diminuendo (dim.), Crescendo (cres.), reguladores gráficos (< >) y planos sonoros.

  • Forma: ABA o ABACA.

Propios de la especialidad instrumental:

  • Estilo: Clásico.

  • Articulaciones: Ligado, acentos, staccato, non legato, picado-ligado, ligaduras entre dos notas.

OBSERVACIONES:

  • El aspirante dispondrá de diez minutos para leer el fragmento (sin hacer sonar su instrumento) antes de interpretarlo ante el tribunal.

2ª PARTE: INTERPRETACIÓN

Interpretación de un estudio, pieza o fragmento de obra elegida por el tribunal de una lista de tres que presentará el alumno, con un nivel de tercer curso de la asignatura de Piano Complementario de Enseñanzas Profesionales de Música. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DEL EJERCICIO:

  1. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

    • Automatización de la percepción y rectificación de tensiones en el esquema corporal.

    • Sincronía de movimientos y direcciones, evitando bloqueos.

    • Especial atención a la relajación mental.

  2. Utilización e identificación consciente del peso del brazo.

    • Diferencias de distribución entre las dos manos.

    • Control del peso desde pianísimo a fortísimo con eje muñeca-antebrazo.

    • Distribución del peso desde el hombro hasta los dedos.

  3. Fundamentos de la técnica braquial y digital.

    • Desarrollo de las funciones de dedos, muñeca y brazo.

    • Conciencia de su interacción.

  4. Principios de digitación pianística:

    • Escalas, arpegios, acordes, paso del pulgar.

    • Automatización de digitados básicos e introducción a digitados complejos.

  5. Modos de pulsación y ataque.

    • Aplicación según dinámica, fraseo y sentido musical.

    • Géneros de toque y su relación con el peso del brazo.

  6. Práctica de técnica polifónica a dos voces.

    • Independencia de voces dentro de una mano.

  7. Conocimiento y uso de los pedales.

    • Estudio del pedal derecho en distintos estilos musicales.

    • Audibilidad de armónicos y calado del pedal.

  8. Ejercicios, estudios y repertorio pianístico de dificultad progresiva.

    • Repertorio clásico, siglo XX, romántico y barroco.

LISTADO DE OBRAS ORIENTATIVAS:

1. Estilo Clásico y Estudios:

    • Bertini: «Estudios» op. 100.

    • Czerny: «Estudios de mecanismo» op. 849.

2. Romántico:

    • Schumann: «Álbum de la juventud».

    • Tchaikovsky: «Álbum para la juventud».

3. Siglo XX:

    • Kachaturian: «Piezas para niños» nº 1, 2, 3.

    • Prokofiev: «Piezas infantiles» op. 65 nº 2, 3, 10.

SEXTO CURSO

Se realizarán las pruebas de acceso a sexto curso de enseñanzas profesionales de Música, adaptadas a las dificultades técnicas e instrumentales de los contenidos terminales de quinto de enseñanzas profesionales de Música.

La prueba constará de los siguientes ejercicios y partes:

a) Instrumento

  • Interpretación de una obra, estudio o fragmento elegido por el tribunal de una lista de tres obras que presentará el alumno o la alumna. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas.

b) Prueba de capacidad auditiva y de conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical

  • b.1) Análisis

Las pruebas consistirán en:

    1. Análisis musical de una pieza o fragmento, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Análisis de enseñanzas profesionales de Música.

    2. Ejercicio de audición guiada, donde el aspirante comente y valore armónica y formalmente el contenido de lo que escucha, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Análisis de enseñanzas profesionales de Música.

  • b.2) Historia de la Música

Las pruebas consistirán en:

    1. Desarrollo de un tema del currículo o parte de él, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de enseñanzas profesionales de Música.

    2. Ejercicio de audición comentada, contextualizando la obra o fragmento dentro del momento histórico, a través de un comentario escrito, detallando los aspectos estéticos e históricos relevantes, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de enseñanzas profesionales de Música.

  • b.3) Acompañamiento

Las pruebas consistirán en:

    1. Transposición, a una determinada distancia interválica, del acompañamiento de una obra adecuada al nivel de primer curso de la asignatura de Acompañamiento de enseñanzas profesionales de Música.

    2. Realización del acompañamiento de una melodía cifrada propuesta por el tribunal, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Acompañamiento de enseñanzas profesionales de Música.

c) Primera vista

  • Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento.

Asignatura: ANÁLISIS

PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DE ANÁLISIS

CONTENIDOS:

Canto Gregoriano a Renacimiento

  • Monodía, polifonía y homofonía

  • Modalidad frente a tonalidad

  • La evolución de la cadencia desde el Ars Nova al Barroco

  • Escuela de Notre Dame y Ars Antiqua
    Del Organum al Motete isorrítmico

  • Homofonía profana
    Trovadores, Troveros y Trobairitz
    Formas: Rondeau, Cansó, Lai, Virelai

  • Ars Nova
    Procedimientos compositivos: Taleas, hoquetus, bicinia, etc.

  • Análisis armónico: el cifrado acórdico

  • Formas: De la Chanson francesa al Madrigal italiano

Renacimiento

  • Diferenciación en escuelas o centros musicales

  • Composición Acórdica, Imitativa y Polifónica

  • Formas profanas y formas religiosas

Barroco

  • Principios estructurales: Fortspinnung, Motivo, Sujeto, Imitación, Canon, Secuencia, Estrecho, etc.

  • Tonalidad Mayor/menor y sus desplazamientos armónicos y tonales

  • Análisis armónico funcional

  • Cifrado funcional y cifrado francés

  • La Suite y sus danzas: Allemande, Courante, Zarabande y Giga

  • La Invención: imitación a diferentes intervalos. Recursos compositivos

  • La Fuga

  • Procedimientos armónicos, compositivos y estructurales y sus diversos usos: Sujeto, Contrapunto invertible, Episodios, Cadencias, Imitaciones, Pedales, Estrechos, etc.

  • Fuga vocal y fuga instrumental

  • Fugas a 2, 3 y 4 voces

EJERCICIO DE EXAMEN

1. Análisis armónico-formal de una obra propuesta.

Adecuado a los contenidos de la asignatura de 5º de Análisis, se deberán reconocer los recursos compositivos (armónicos, rítmos, melódicos y formales) utilizados.

Se indicarán en la partitura las estructuras y subestructuras formales, así como el cifrado armónico adecuado según el momento histórico correspondiente. En una hoja aparte, se incluirá un esquema analítico-formal a modo de resumen, complementado con una valoración global de la composición. Se destacarán las características musicales más relevantes y su contexto histórico, indicando la escuela o centro al que pertenece.

2. Ejercicio de audición guiada

El aspirante comentará y valorará armónica y formalmente el contenido de la audición, conforme al nivel de primer curso de la asignatura de Análisis en enseñanzas profesionales de música.

OBSERVACIONES:

  • El tribunal decidirá si se ofrece o no una grabación sonora de la obra propuesta para el ejercicio 1.

  • El tiempo para la realización de los ejercicios será determinado por el tribunal en función de su dificultad.

PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICO/PRÁCTICOS DE ANÁLISIS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

  1. Identificación de los elementos morfológicos y sintácticos

    • Analizar partituras de diferentes estilos, diferenciando los lenguajes y rasgos característicos.

    • Identificar secciones, cadencias, procesos de modulación y la relación música-texto.

    • Establecer ritmo armónico, acordes empleados, modulación y estructura formal.

    • Reconocer procedimientos compositivos principales: contrapunto, secuencias, disonancias, etc.

    • Identificar principios armónicos: acordes, música modal/tonal, ciclos de quintas/terceras, escritura dodecafónica, etc.

  2. Identificación auditiva de elementos formales

    • Evaluar la capacidad auditiva del alumno para reconocer elementos y procedimientos musicales de menor a mayor complejidad.

PRUEBA DE CONOCIMIENTOS TEÓRICOS DE HISTORIA DE LA MÚSICA

CONTENIDOS:

TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

  • Concepto de música y de Historia de la música.

  • Metodologías de estudio: el comentario histórico de la obra musical.

TEMA 2. LOS ORÍGENES DE LA MÚSICA

  • Problemas acerca del origen de la música.

  • Teorías sobre el origen de la música.

  • La relación música-danza.

  • La música en la Prehistoria: Paleolítico-Neolítico.

TEMA 3. LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LAS SOCIEDADES ANTIGUAS

  • La música en Mesopotamia.

  • La música en el Antiguo Egipto.

  • La trascendencia de la música hebrea: estilos del canto litúrgico.

TEMA 4. LA SUPREMACÍA ARTÍSTICA DE LA MÚSICA EN LA CULTURA CLÁSICA: GRECIA Y ROMA

  • Generalidades de la música griega.

  • La música en las civilizaciones prehelénicas.

  • El período arcaico: la instauración de los “nomoi”.

  • El período clásico: la tragedia.

  • La “decadencia artística” de la música en el Helenismo.

  • Teoría de la música griega.

  • Documentos e instrumentos musicales griegos.

  • La música en la sociedad romana.

TEMA 5. INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MÚSICA MEDIEVAL

  • El concepto de música medieval.

  • Los periodos y estilos de la música medieval.

  • La importancia de la música en la sociedad unitaria de la Edad Media.

  • Los principales géneros musicales medievales.

TEMA 6. LA MONODIA CRISTIANA PRIMITIVA

  • La evolución de la música en los primeros siglos del Cristianismo hasta la Reforma Gregoriana.

  • La importancia de la Reforma Gregoriana.

  • Principales liturgias primitivas cristianas: Canto Bizantino, Canto Ambrosiano, Canto Viejo Romano, Canto Galicano, Canto Mozárabe.

TEMA 7. LA MÚSICA GREGORIANA

  • Introducción.

  • Orígenes y evolución histórica.

  • La teoría musical.

  • Formas musicales.

TEMA 8. LA MONODIA PROFANA

  • Introducción histórico-cultural.

  • La Canción Profana y el Amor Cortés.

  • La música en el teatro medieval.

  • Las danzas.

TEMA 9. PRIMERAS POLIFONÍAS Y ARS ANTIQUA

  • Introducción histórico-cultural.

  • Generalidades sobre la polifonía medieval.

  • Primeras polifonías: Organum-Discanto-Motete-Conductus.

  • El Ars Antiqua: formas características.

  • La notación mensural.

TEMA 10. EL ARS NOVA

  • Introducción general.

  • Características musicales.

  • El Ars Nova en Francia.

  • El Ars Nova en Italia.

  • Ars Subtilior.

  • Música Instrumental.

TEMA 11. EL SIGLO XV: LOS POLIFONISTAS DEL NORTE

  • Introducción.

  • La música en la primera mitad del siglo: el tránsito al Renacimiento.

  • La importancia de la música inglesa: John Dunstable.

  • La segunda mitad del siglo: la conexión con el Renacimiento.

  • Los músicos: la figura de Josquin.

TEMA 12. INTRODUCCIÓN GENERAL A LA MÚSICA RENACENTISTA

  • Características generales.

  • La música impresa.

  • El estilo musical del Renacimiento.

  • Contexto social y político de la música profana y religiosa.

TEMA 13. LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA DEL SIGLO XVI

  • Introducción.

  • La música católica religiosa: Flandes, Francia, Italia, España.

  • La música de la Reforma: la nueva estética de la música protestante.

  • Alemania, Francia y Suiza, Inglaterra.

TEMA 14. LA MÚSICA VOCAL PROFANA DEL SIGLO XVI: LOS ESTILOS NACIONALES

  • La canción polifónica francesa.

  • Del madrigal al nacimiento de la ópera en Italia.

  • La música profana en el siglo XVI español.

  • Inglaterra y Alemania.

TEMA 15. MÚSICA INSTRUMENTAL RENACENTISTA

  • Características generales.

  • La música para laúd, teclado, violas e instrumentos de viento.

  • Principales formas instrumentales.

  • Las danzas.

TEMA 16. EL NACIMIENTO DEL ARTE VOCAL BARROCO (S. XVII)

  • ¿Qué es el Barroco?.

  • Los orígenes de la ópera en Italia.

  • Otras formas vocales italianas: el oratorio y la cantata.

  • La música vocal en Francia, Inglaterra, Alemania y España.

TEMA 17. LA MÚSICA INSTRUMENTAL BARROCA (S. XVII)

  • Características del arte instrumental barroco.

  • El nacimiento del estilo concertante (1600-1650).

  • La reorganización de la música instrumental barroca (1650-1700).

  • Los orígenes de las grandes formas instrumentales: sonata, suite y concierto.

  • Música para conjunto y para instrumentos solistas.

TEMA 18. INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA DE LA ÉPOCA MODERNA

  • Características del Barroco tardío

  • Panorámica general de la música en la primera mitad del siglo XVIII

TEMA 19. LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN LA PRIMERA MITAD DEL XVIII

  • La teoría de Rameau

  • Los conciertos públicos

  • Las grandes formas instrumentales

  • Música para conjunto

  • Música para solista

  • Los músicos: Bach, Haendel, Vivaldi

TEMA 20. LA MÚSICA VOCAL EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII

  • La ópera hasta 1766

  • Otros géneros vocales de la música profana

  • La música religiosa: Bach y Haendel

EJERCICIO DE EXAMEN

Las pruebas consistirán en:

  1. Desarrollo de un tema del currículo o parte de él, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de enseñanzas profesionales de música.

  2. Ejercicio de audición comentada, contextualizando la obra o fragmento dentro del momento histórico, a través de un comentario escrito, detallando los aspectos estéticos e históricos relevantes, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Historia de la Música de enseñanzas profesionales de música.

OBSERVACIONES:

  • La extensión total de cada ejercicio deberá ser como mínimo de 400 palabras aproximadamente.

DURACIÓN DE LA PRUEBA:

  • El alumno dispondrá de dos horas para la realización de esta prueba.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se evaluará el nivel de desarrollo de las siguientes capacidades:

  1. Interrelación de la historia de la música con otros aspectos de la cultura y el pensamiento, valorando además la capacidad para establecer el contexto cultural y social de la obra musical.

  2. Capacidad de situación cronológica de las obras musicales y comparación con otras de similares características de período cronológico distinto, distinguiendo los principales rasgos de cada estilo.

  3. Análisis de las circunstancias políticas, culturales, económicas e ideológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos artísticos o autores más representativos de la historia de la música.

  4. Identificación y descripción de los ideales del autor o de las corrientes estilísticas de una época.

  5. Elección y desarrollo de un tema según fuentes necesarias, valorando la autenticidad y el rigor de la exposición escrita del tema.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

  • Se calificará la respuesta a cada una de las pruebas con una puntuación de 0 a 10, y la nota final será la media aritmética obtenida de las dos calificaciones.

  • Se valorará:

    • Ortografía y expresión escrita correcta.

    • Buen estilo literario.

    • Precisión en datos, fechas, nombres y títulos de obras.

    • Uso adecuado de la estética propia de cada compositor y etapa estilística.

Asignatura: Acompañamiento

PRUEBA DE CONOCIMIENTOS PRÁCTICOS DE ACOMPAÑAMIENTO

Partes del ejercicio del examen: Dos

1. TRANSPOSICIÓN

Ejercicio: Transposición, a una determinada distancia interválica, del acompañamiento de una obra adecuada al nivel de primer curso de la asignatura de Acompañamiento de enseñanzas profesionales de música.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Acordes triadas mayores y menores.

  • Acordes de séptima de dominante.

  • Acorde de cuarta y sexta cadencial.

  • Nota pedal.

  • Acordes en bloque y desplegados.

  • Notas de paso, floreos y apoyaturas.

OBSERVACIONES:

  • El alumno dispondrá de quince minutos para leer y analizar la partitura (sin utilizar el instrumento), pasando después a acompañar la melodía de la pieza que será interpretada por un miembro del tribunal tanto en la tonalidad original como en otras tonalidades.

2. REALIZACIÓN DEL ACOMPAÑAMIENTO DE UNA MELODÍA CIFRADA

Ejercicio: Realización del acompañamiento de una melodía cifrada propuesta por el tribunal, adecuado al nivel de primer curso de la asignatura de Acompañamiento de enseñanzas profesionales de música.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS:

  • Cifrado americano:

    • Acordes triadas mayores y menores.

    • Acordes de séptima de dominante y de séptima diatónica.

    • Serie de séptimas diatónicas.

OBSERVACIONES:

  • El alumno dispondrá de treinta minutos con instrumento para leer, analizar y realizar diferentes acompañamientos para la melodía propuesta que tocará un miembro del tribunal.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Transposición

C.E.1) Proponer una transposición correcta, a la distancia interválica propuesta, del acompañamiento de una obra.

  • Se evaluará la capacidad de reconocer de manera práctica los conocimientos armónicos, el grado de desarrollo de los reflejos y demás cualidades estimuladas a través de la lectura improvisada.

  • Para la especialidad de piano, se evaluará el dominio de las siete claves y de todas las tonalidades.

2. Realización del Acompañamiento de una Melodía Cifrada

C.E.1) Realizar el acompañamiento de una melodía en la que solo aparece ésta y el cifrado americano.

  • Se valorará:

    • El grado de recursos preliminares adquiridos por el alumno.

    • La capacidad de adaptación a la práctica habitual de acompañar diferentes estilos de música.

    • La habilidad para utilizar diferentes patrones de acompañamiento.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Estos criterios evalúan los contenidos mínimos imprescindibles para la superación de la prueba. El tribunal los aplicará y deliberará para establecer la superación o no del ejercicio, emitiendo una calificación del 1 al 10, obtenida de la media aritmética de las partes 1ª y 2ª.